2 TRIMESTRE
Benvingut al segon trimestre de dibuix. En aquest trimestre, continuarem explorant diferents tècniques i estils de dibuix, enfocant-nos en la figura humana i la seva expressió emocional. A través d' una varietat d' exercicis i projectes, treballarem en el desenvolupament d' habilitats tècniques de dibuix, com el maneig de la proporció, la perspectiva, la llum i l' ombra.
A més, estudiarem l'anatomia humana per comprendre millor l'estructura del cos i com es relaciona amb l'expressió emocional. També explorarem la tècnica de dibuix en viu, practicant la captura de la gestualitat i moviment del cos humà.
Anna Serra Castel
ANNA SERRA CASTEL
2 TRIMESTRE
Un bestiari artístic és un llibre il·lustrat de l'Edat Mitjana i el Renaixement que presenta una col·lecció d'imatges d'animals, tant reals com imaginaris, juntament amb descripcions i al·legories simbòliques associades amb cadascun d'ells. Aquests llibres eren utilitzats amb finalitats educatives, religiosos i literàries, i sovint presentaven animals fantàstics com dracs, unicorns i aixetes, que es creien que existien a la natura en aquell moment. Els bestiaris artístics són considerats avui dia com una important font d' informació sobre la simbologia i la iconografia medieval i renaixentista.
BESTIARI
En aquest treball, ens vam dedicar a recrear en dibuixos alguns animals, entre ells:
- Una serp
- Un animal màgic
- Un dinosaure
- Un cavall
- Un peix
DIBUIX MUSEU (3)
Els dibuixos creats a través de veure obres d'art en un museu poden ser una forma poderosa d'aprenentatge i expressió artística. Quan els estudiants observen i estudien una obra d'art en un museu, poden captar detalls i aspectes que d'una altra manera podrien passar desapercebuts. Després, en dibuixar l'obra d'art, els estudiants poden reflexionar sobre el que han observat i aprofundir la seva comprensió de l'obra.
L'objectiu era triar tres obres diferents a elecció pròpia i les dibuixem
CREU CÀTOLICA
La creu catòlica és un símbol important del cristianisme, que representa la mort i resurrecció de Jesucrist, i pot tenir diferents variacions en el seu disseny i decoració.
MÀSCARA
En dibuixar una màscara antiga, podem estudiar la forma i l'estructura de la peça, prestant atenció a detalls com la simetria, la proporció i la perspectiva. També poden observar i capturar els patrons decoratius i els elements simbòlics que s' han incorporat a la màscara, la qual cosa pot ajudar els estudiants a comprendre millor la cultura i la societat que la va crear.
ESTÀTUA
El dibuix d'una estàtua pot ser una oportunitat per reflexionar sobre la importància de les figures i la iconografia en l'art. Les estàtues han estat representades en diverses formes en l' art al llarg de la història, i poden ser interessants per als estudiants explorar com diferents artistes han interpretat i representat la figura humana.
MUSEU
Aquí és d'on vam agafar les obres
VENUS
Venus és la diosa romana de l'amor, la bellesa i la fertilitat, i és una figura important en la mitologia romana. L'estàtua de Venus és una representació artística d'aquesta dèria, i s'ha representat de diferents maneres en l'art al llarg de la història.
L'estàtua més famosa de Venus és la Venus de Milo, una estàtua de marbre que data del voltant de l'any 100 aC i que es troba al Museu del Louvre a París. La Venus de Milo és una representació clàssica de la bellesa femenina, amb un cos nu i una pose elegant i relaxada. És reconeguda per la seva falta de braços, el que ha portat a moltes teories sobre la possible postura original de la figura.
Per devant
Un dibuix del cos de Venus per davant és una representació artística de la figura de Venus vista des de la part frontal del cos.
En aquest tipus de dibuix, es poden capturar detalls de l' anatomia, la pose i la proporció de la figura.
Per derrere
Un dibuix del cos de Venus per darrere és una representació artística de la figura de Venus vista des de la part posterior del cos. En aquest tipus de dibuix, es poden capturar detalls de l' anatomia, la pose i la proporció de la figura.
VENUS
Venus és una de les principals déus de la mitologia romana, associada amb l'amor, la bellesa, la fertilitat i la prosperitat. Se la considera la contrapart romana de la diosa grega Afrodita i ha estat representada en l' art i la literatura al llarg dels segles.
CLIL
-PAULA FIGUEIROA REGO-
DIBUIX
Rego utilitza el seu estil distintiu de figures humanes i animals antropomòrfics per crear escenes emotives i sovint pertorbadores. En algunes de les obres, es pot veure figures femenines fortes i poderoses lluitant contra les forces opressives, mentre que en d'altres es representen escenes d'abús i opressió.
BIOGRAFÍA
Paula Rego és una pintora i gravadora portuguesa nascuda a Lisboa el 1935. La seva obra es caracteritza per la creació d' escenes figuratives enigmàtiques i surrealistes que sovint presenten figures humanes i animals en situacions dramàtiques i emocionals. És una figura destacada de l' art contemporani europeu i ha rebut nombrosos premis i honors al llarg de la seva carrera.
PAULA REGO
Paula Rego, també coneguda com a Paula Figueiroa Rego, és una pintora i gravadora portuguesa nascuda a Lisboa el 1935. És una de les artistes més importants de Portugal i se la considera una figura destacada de l'art contemporani europeu.
SESSIÓ 1:
DONA NUA
És important assenyalar que dibuixar models nus és una pràctica comuna en l' art i en l' educació artística, i es realitza amb finalitats pedagògiques i artístiques.
En una sessió de dibuix amb una dona nua, els artistes tenen l'oportunitat d'estudiar i representar la figura humana en la seva forma més bàsica i natural.
Això pot ser molt útil per a l' aprenentatge de l' anatomia, la proporció, la llum i l' ombra, i altres aspectes tècnics del dibuix.
Una model va venir i ens va crear una sessió artística única.
TINTA XINESA
TINTA XINESA
TINTA XINESA
TINTA XINESA
Una sessió de dibuix d'una dona nua amb tinta xinesa és una activitat artística en la qual un grup d'artistes es reuneix per dibuixar un model femení nu utilitzant tinta xinesa com a mitjà.
La sessió sol durar diverses hores i pot incloure diferents poses curtes i llargues perquè els artistes puguin experimentar amb diferents tècniques i estils de dibuix.
Aquesta pràctica és comuna en la formació d' artistes en diverses disciplines, com la pintura, el dibuix i l' escultura, ja que el dibuix del cos humà nu és una forma d' explorar la forma, la proporció i l' anatomia del cos humà. A més, la tinta xinesa és un mitjà popular per a aquest tipus de sessió, ja que permet als artistes crear línies precises i expressives, i també els brinda l'oportunitat d'experimentar amb la gradació tonal i la textura.
DIBUIX DONA
SESSIÓ 2
SESSIÓ HOME NU 1
DIBUIXOS HOME
Una sessió de dibuix d'home nu amb cera és una activitat artística en la qual un grup d'artistes es reuneix per dibuixar un model masculí nu utilitzant ceres com a mitjà.
El model posa en diferents postures mentre els artistes observen i dibuixen els seus condorns, ombres i textures en paper utilitzant crayones o llapis de cera.
La tècnica de la cera permet als artistes experimentar amb una àmplia gamma de colors i textures en els seus dibuixos. També els permet crear capes i capes de color, la qual cosa dóna com a resultat un efecte de profunditat i volum en l' obra final.
ESTATUA PERFIL I FRONT
L' objectiu de la sessió és que els artistes puguin observar i capturar amb precisió els detalls i característiques de l' estàtua, com les proporcions, les formes, les línies i les textures.
La sessió sol durar diverses hores, i pot incloure diferents poses de l'estàtua perquè els artistes puguin explorar diferents perspectives i enfocaments en el seu treball, en aquest cas hem fet frontal i de banda.
Per realitzar el dibuix, els artistes poden utilitzar diferents tècniques i materials, com llapis, carbonet, aquarel·les o pintures a l'oli. L' elecció del material dependrà de les preferències i habilitats de cada artista, i de l' efecte que vulguin assolir en la seva obra final, en aquest cas carbonet.
APUNTS
Abans de començar vaig prendre apunts.
DIBUIX PERFIL
La representació d' una estàtua o escultura que es troba ubicada de costat, i que presenta una vista lateral de la figura.
DIBUIX DE FRONT
És important tenir en compte que la sessió de dibuix d' una estàtua de la cara frontalment s' ha de realitzar amb respecte i consideració cap a l' obra d' art i el seu autor, i que qualsevol obra creada ha de ser tractada amb cura i protecció per a la seva preservació.
Treball Estructura anatòmica
L' estructura anatòmica artística es refereix a la comprensió i representació de l' anatomia humana per part dels artistes, especialment aquells que treballen en disciplines com l' escultura, la pintura i el dibuix. Aquesta comprensió de l' anatomia humana és fonamental perquè els artistes puguin crear representacions realistes i expressives del cos humà en les seves obres.
L' estructura anatòmica artística es basa en el coneixement dels ossos, músculs i òrgans del cos humà, així com en la forma en què aquests elements interactuen i es relacionen entre si. Els artistes han de comprendre com funciona el cos humà des d' un punt de vista mecànic i funcional, així com com s' expressa en el moviment i la postura.
